乡土情怀是人类最朴素的情感，是对养育自己土地最原始的眷恋，也是中国绘画中历久弥新的永恒主题。直面现代文明压抑与冲击, 对乡土世界诗意描绘,成为众多画家寻找心灵寄托与精神家园的通途----仿如一盏指路明灯。循着这个主题溯源，他们总能找到心的归宿，呈现画里，则为浓郁的田园气息和乡土情怀。范亮即是这样一位画家，他的画，有浓浓乡情和淡淡诗意。是其在丰富人生阅历和人文修养滋养下，自觉形成的文化反哺，是用笔墨再现的、立足田园之上的精神回归和超越。

地域差异和人生阅历于画家成长，有至关重要影响。范亮出生、成长于湖南农村，先后工作生活于广州长沙，各有有年。湖湘文化和岭南文化的双重沁润、早岁家学书法美术积淀、青年坎坷和多变职场转换，以及近十多年来传媒职业四方游历，为其艺术提供了独特而丰厚的人文滋养，让他的绘画作品具有宽开广大的思想维度。在载沉载浮多年后，他回到家乡，开始进行文化思想上的反刍和艺术上突破的酝酿，并最终选择冰雪山水作为其艺术突破口。

南方人习画冰雪，受地理环境和气候条件限制，远没有北方人来得真切。为更深刻体悟冰雪大美，在数九隆冬，范亮随我远赴东北，冒着零下30多度的严寒，到长白山林海雪原中写生采风，去寻找冰雪艺术的根源。呈现在我们面前的一幅幅风格独特的冰雪山水画，是对这位湖湘人“吃得苦耐得烦霸得蛮的努力”最好回报。

范亮的冰雪山水画，用笔松活灵动，笔调诗意抒情。在其笔下，我们看到这样的图景：静谧的湖湘古民居，散发着饱经风雨的古韵，它们依山就势，层层叠叠，错落有致，静静地矗立在收割后的田野上；阅尽沧桑的古树，沉默守候村头；曾经盛满童年欢乐的水塘，不再喧嚣热闹，归于梦境般沉寂；而那纷纷扬扬从天而降的大雪，是这场景最富诗意的装饰。他以诗意观照视角,描绘心中故园,展露出浓厚的浪漫主义情怀。在他的画面中，村落是真实的，老树、水塘、田地、小路，是真实的，唯铺满房顶、田地、树梢的皑皑白雪，却如梦呓，多少有些虚幻，也正是这美得虚幻的雪，散发穿越岁月和时空的魅力，让画面深邃起来。

范亮非常善于营造意境。他可以用平淡的笔墨、寻常的物象，魔术般构建自己的诗情。他的画一如其为人，乍看朴素简洁、平铺直叙，但细细品咂，却余韵悠长，耐人寻味。范亮在艺术上很有悟性。他娴熟地把肇源于北方的冰雪画技法，巧妙地与江南景物结合，素描式忠实描写的笔墨与虚静的审美情境，毫无违和感地完美融合在一起，为其创作带来别有意味的形式和不同凡俗的境界。他以自己祖居为素材创作的《瑞雪故园绕梦怀》、以齐白石故居星塘老屋为素材创作的《白石故居瑞雪呈祥》、以客家围屋为素材创作的《围屋晴雪》，均为有力明证。

国画讲究“外师造化中得心源”。一幅优秀画作，必是外写自然大造之美，内涵主观精神之意。画家的意志、情趣、追求、人品、性情、禀赋，会明白无误地展现在其作品里。人与画，画与人，二而一，一而二，如鱼水相融，见画见人。范亮笔下的瑞雪故乡风物，从真实生活中来，也是其内心主观审美体现。他画的是真实的大地，更是融入深厚情感生我养我的大地，这片土地经由他的笔墨，得以光华。借一场洁白无瑕的雪，他的情思无一例外地融入笔墨、融入物象、融入虚实浓淡之间。画面中，画家“自我”情思处处可见，又处处若隐若显，人与自然相合，物我两忘，乃至天人合一。在范亮来说，冰雪山水画创作是“自我表现”，是一种借题发挥的心灵舞蹈，因此，他的画平实、朴素、单纯、感人。

范亮宽厚豁达，仁厚持重，忠诚正直，颇有他的本家----“北宋三大家”之一范宽之风；更巧的是，对艺术的执着和对写生的重视，也惊人相似。史载，范宽十分重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁，风雨无阻。范亮也重视写生，不但我的写生课从未落下，平时工作之余，尤爱悠游乡野，细心观察勤于动笔，画了一大批优秀写生作品，直接成为他丰富的创作素材，为他立足田园之上的冰雪画创作，奠定了坚实基础。有感于斯，我以“小宽”别号赠之，殊觉妥切！

评价国画艺术家的成就，国人有自己特殊的评价标准和体系，往往不仅单纯作品本身，而是结合画家人品来评价，所谓画如其人，即是此理。故于画家而言，人品提升与技法锤炼同样重要。所有优秀的画家，无不德艺并重，把技艺和品德修养作为毕生功课。以范亮的人品、阅历，加上其在绘画技法和艺术修养上的不断努力，我深信，他会在未来绘画的道路上取得更好成绩。

作者系：中国人民大学画院教学部主任   中国冰雪艺术研究院院长